动画(10部必看的动画片)

1、10部必看的动画片

10部必看的动画片有：《冰雪奇缘》、《超人总动员2》、《玩具总动员4》、《哪吒之魔童降世》、《小黄人大眼萌》、《千与千寻》、《机器人总动员》、《起风了》、《海底总动员》、《狮子王》。

1、《冰雪奇缘》

《冰雪奇缘》是2013年华特迪士尼公司出品的3D动画电影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映。

该片改编自汉斯·克里斯汀·安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。

2、《超人总动员2》

《超人总动员2》是由美国皮克斯动画工作室制作的动画电影，由布拉德·伯德执导，该片于2018年6月15日在美国上映，2018年6月22日在中国内地上映。

《超人总动员2》故事紧接着第一部，讲述了超能先生成为了专职奶爸，弹力女超人来拯救世界，一家人开始面对着生活重心的转变，这时一个新的反派出现，超人一家一边兼顾生活，一边联合酷冰侠阻止一个危险阴谋的故事。

3、《玩具总动员4》

《玩具总动员4》是玩具总动员的动画系列电影第四部，该片于2019年6月21日在北美地区、中国内地同步上映。该片讲述在告别旧主人安迪之后，胡迪和他的伙伴们成为了邦妮的玩具。随着邦妮一家的房车旅行，胡迪与伙伴们将首次离开主人的家，共同踏上全新的冒险之旅，甚至偶遇老朋友牧羊女。

4、《哪吒之魔童降世》

《哪吒之魔童降世》是一部由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，于2019年7月26日在中国内地上映。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

5、《小黄人大眼萌》

《小黄人大眼萌》是一部2015年的美国喜剧动画电影，该影片由凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬执导，桑德拉·布洛克、皮艾尔·柯芬、史蒂夫·卡瑞尔配音，由照明娱乐公司和环球影业联合出品。

《小黄人》围绕小黄人们的“前格鲁时代”展开叙述，并特别追溯了小黄人的起源。小黄人总是忠诚地为主人提供各种服务，兢兢业业，毫无怨言，直到它们失手“害死”每一任主人。在痛苦地失去一个又一个主人后，被困在冰洞之内小黄人们愈发焦躁不安，他们决定挺身而出，去到花花世界，再次寻找可以效劳的主人。

6、《千与千寻》

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

7、《机器人总动员》

《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。

故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。

8、《起风了》

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

9、《海底总动员》

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作，并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。故事主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。在路途中，玛林渐渐了解到它必须要勇于冒险以及它的儿子已经有能力照顾自己了。

10、《狮子王》

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音。

影片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，在复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛，最后终于成为了森林之王的故事。

2、动画是什么

动画是：

动画是一种通过连续播放一系列静态或动态图像来产生动态效果的视觉艺术形式。它是一种综合艺术，结合了绘画、漫画、数字媒体、摄影和计算机图形等技术。

拓展知识：

动画的主要特征是它的视觉连续性，这使得动画可以表达出静态图像或视频无法传达的丰富内容和情感。

动画可以是虚构的，例如动画片或动画特效，也可以是现实的，例如广告或演示文稿中的动画。

动画的应用范围广泛，从娱乐和教育领域到商业和科学领域都有应用。

动画的制作通常包括设计角色和场景、创建动画骨骼、添加运动轨迹、添加特效和声音等步骤。

在数字时代，动画制作可以使用各种软件和工具，例如Adobe Flash、Anime Studio和Maya等。这些工具可以帮助动画师创建出各种复杂和逼真的动画效果。

总的来说，动画是一种非常有趣和富有表现力的艺术形式，它能够以一种独特的方式讲述故事、传达信息和娱乐观众。

随着数字技术的不断发展，动画也在不断发展和创新，为观众带来了更多精彩的内容。

3、好看的动漫有哪些

以下是一些好看的动漫推荐：

1.《你的名字。》：这是一部爱情、奇幻、科幻结合的影片，剧情跌宕起伏，非常感人。动画制作精良，美术画面非常细腻，音乐也非常优美，是一部非常值得观赏的动画片。

《你的名字。》

2.《进击的巨人》：此作品主题深刻，它讲述了人类在人类区边缘建造的三重城墙内生存，除了超高的墙壁，人类唯一面对的就是巨人威胁。动画制作也非常精良，每一集都充满了各种冲突和角色发展。

《进击的巨人》

3.《狼与香辛料》：这是一部经典的冒险、爱情故事，讲述了人和狼之间的温馨故事，画面细腻，音乐唯美，感人至深。

《狼与香辛料》

4.《刀剑神域》：这是一部原创性很强的网络小说改编的动画片，它的世界观非常庞大，每一集都虚实温情，令人难以忘怀。

《刀剑神域》

5.《东京食尸鬼》：这是一部极其暴力，但又非常感人的动画片，故事深刻表现了生命、意志、人性、和援助等主题，非常值得一看。

《东京食尸鬼》

6.《樱花庄的宠物女孩》：这是一部非常甜蜜的青春、爱情、日常故事，美术很清新、音乐也很动听，很适合放松心情。

《樱花庄的宠物女孩》

7.《海贼王》：这是一部长篇动画片，故事情节宏大磅礴，但同时又带有许多感人的情节。主人公路飞与他的伙伴的羁绊也非常感人。

《海贼王》

8.《Fate/Zero》：这是一部玄幻、奇幻、魔幻相结合的动画片，故事深刻，有许多关于生命、死亡和英雄的思考，同时美术画面非常精美，音乐也非常优美。

《Fate/Zero》

9.《攻壳机动队SAC》：这是一部科幻又探讨哲学类的动画片，它的世界观非常庞大，配乐和画面都很棒，人物形象十分别出心裁。

《攻壳机动队SAC》

10.《暮蝉悲鸣时》：这是一部讲述恐怖、奇怪事件的动画片，剧情非常跌宕起伏，令人感到毛骨悚然。同时，美术画面非常细致精美，音乐也非常棒。

《暮蝉悲鸣时》

这些动漫在剧情、画面、音乐等方面都很优秀，推荐大家去观看。当然还有很多其他好看的动漫，欢迎大家分享自己的观看感受。

4、动画是怎么形成的

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画形成过程其实不复杂，以下是我为大家整理动画是怎么形成的答案，希望对你有帮助!

动画的形成

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

前期制作

剧本：

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

中期制作

设计阶段

1、设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2、音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

二维动画

1、制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

2、监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3、脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4、作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5、色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6、原画：原画也叫做关键动画(Key-Animator)，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。

7、中间画：中间画(In-Between frame)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

8、音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9、角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10、道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11、画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

12、Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”

三维动画

1、布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。

2、布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

3、关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。

4、动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等(如说话时的口型)。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

5、模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。

6、材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。

7、特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

8、灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。

9、渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

动画的定格

1、硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。

2、软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。

3、工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。

4、DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。

5、DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。

6、其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

后期制作

剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

合成：将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

动画的原理

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0、34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画的分类

按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画;

按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画;

5、什么是动画

动画是什么？

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是 *** 了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。

所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

来源：百度百科-动画

什么是动画标签？

动画上面的标签给普通标签一样的用途，我们可能用“小说”、“古典小说”这些，它要求有条理，讲究规范，而且这些规范都是大家一起来共同遵守的。

而标签则是我们每一个人根据自己的个人经验来对它进行标记，我们可以说它是“小说“，”古典小说“，也可以说标记成”好书“，”经典“，这些都可以，简而言之标签是任由自己创造的，是很个人化的一个东西，它是我们自己的一种分类方式。如果你累积很多信息之后，你就能通过自己的标签很快找到自己想要的信息，比如在年终的时候可以看一看今年的阅读过那些好书，直接点击标签”经典“就可以了，当然前提是你自己做了标记，：-）。

什么是动画

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。

而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片（Celluloid）上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。

现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。 动画的来源 从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。

在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。

十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。 中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。

真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 动画的制作 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。 *音乐： OST:Original Sound Track（原创音乐专集）。

收录与某动画有关的音乐。 OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释： 监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。

日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。

比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。

这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。

关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。

有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。

恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~） 暴走：狂飙。

GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。

S LOVE，男同性恋 GL:GIRL

LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果。

什么是动漫

简介

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

动画

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画

漫画（ics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

什么是动漫？

它是一个新名词，

浙江工商大学日本所网站“日语聊天室，曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（ic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。； 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。； アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。； “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的ic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。； “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。； 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。； 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。； 从欧美的animation、ic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。

还有象这个哥哥所说的：

“ 动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方，学习，就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或谋事打动过？

这是一种潮流？？对这是一种潮流！！

什么是动画？

动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它 *** 了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

什么是动漫,什么是动画？

卡通是英语译音，漫画，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。

卡通、漫画是一个意思，就泛指卡通漫画形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通漫画。

其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。漫画、卡通比较特指印刷品。

动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个漫画家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。

以前很多作品一些老漫画改编成新漫画，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的漫画传到中国，动画考虑到和新漫画结合。中国动画、漫画以前定位是儿童，现在一些正规刊物和成人结合。我在上学时画动画也画漫画，二者不能分开。漫画和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请漫画家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是漫画作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部漫画这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到动漫产业，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老漫画改编成新漫画。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本漫画窜到中国，考虑和新漫画结合。以前定位是儿童，正规刊物和成人结合。动画家和漫画家 我再上学时画动画野花漫画。二者部能风开。漫画和动画结合来作，这是特有意义，不如说姚非拉这是一个全面的条件。选择漫画做动画片，有的不适合做成动画片 要有改编，艺术特点有区别。漫画改成动画有失败 传统动画片 请漫画家来动画需要来作阿 也有照搬漫画的 完全动起来的不理想，日本 完全和漫画一样的 需要一个漫画基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合， 喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式 策划 请某一类漫画家为我们设计题材和造型，设计情节和内容 找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品， 赚钱来进一步赚钱 。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。

观众可以来说 非常好的 儿童观众仍然喜欢看 实际是内容 漫画作品越来越少了 新漫画多 方式 不行 是内容的问题 学动画和传统漫画结合在一起 幽默故事做一个短篇 这个时候很多作品是老漫画改成动画 大头儿子和小头爸爸 国外的动画不像以前那么单一了 95年正规刊物 中国的动画也会结合 我本身是漫画读者 动画家不应该是单独画漫画的 个人很喜欢画漫画的 我做节目做动画片 姚非拉 有其他各种方式 自己愿意做 更熟悉更有条件 来做 特别全面的条件 包括选择漫画的过程 我们的电视台不是漫画很适合做成动画片 故事性不到的漫画可以做一些改编 漫画和动画接近 但艺术特点有区别 漫画改编 按动画片需要来作 照搬漫画 动起来 完全把他动起来 日本的动画片 完全和动画一样除非作者这样做 需要一个漫画基础的作品 我觉得再做一个漫画作品我们很有数 ，一个新的创作 动画来说 是我得原创 不是照搬是原创 策划一个请一个漫画家来设计 包括情节 内容 动画有市场 有时候是动画片 没有一个动画本身动画是赚钱的 才可以开发 这样一个产品 这样一 合同可以超过 产业化不是可以开发 的 漫画做了试验了 有了有利的条件 漫画希望将来有一些动画的工作 才有今天漫画的制作 从这个行业来说 动画和漫画的人有很大的隔阂 做动画的人做创作的人非常少 观念在转变。

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什么是动画？

“什么是动画？”

先不要想自己以往对动画的理解，我先说说在一位老师那里看到的一小段影片：

影片是一位法国动画大师制作的，以真人和动画角色相结合的形式进行。老师只给我们看了开头的一小段，告诉我们大师是怎样解释动画的。虽然我听过无数种“大师的观点”，我也不能说他们错了，但我只想说，这次这位大师的解释给我的感触最深。

影片开始，一位两鬓斑白的老人（就是大师本人）坐在一个动画工作间里。这时候他的桌子上跳过来一个动画小人。小人问大师：“什么是动画？能告诉我吗？”大师说：“没问题。”他拿起身边的一个咖啡杯，放在桌子上：“把杯子放在这里，拍一张照。”然后他将杯子往旁边挪了一点说：“把杯子放在这里，再拍照。”他又将杯子挪了一点：“再挪一点，再拍照；再挪一点，再拍照……这样，当你把这些照片连着放出来的时候，杯子就好象动了一样。”话音刚落，那个咖啡杯就随着一首圆舞曲的节拍，在桌子上划着圆圈跳起舞来，最后自己装满了咖啡，回到大师手中。

大师又接着说：“任何东西都可以动。”他拿起身后桌子上的纸和笔，画了一只小鸟的身体，但是没有画嘴。然后他拿过来一把剪刀，一手拿起纸，一手握着剪刀，把剪刀放在纸的后面，只让剪刀的刀刃从画的小鸟的嘴部穿过来到纸的前面。然后他就让剪刀一张一合，看上去那剪刀的刀刃就成了小鸟不断活动的嘴。大师一边更换着不同大小和样式的剪刀，一边还兴冲冲用嘴学鸟叫。刹那间，原本只是一张白纸上画的没有嘴的小鸟，就立刻活了起来。小人看到这里，被逗得“咯咯”直笑。

大师放下手里的东西，对小人说：“这就是动画。”

我不是什么专业人士，甚至都不是读动画专业的。我对于别人来说顶多只是一个“动画爱好者”。但是，当我们看到国内大部分的动画片一味追求3D，追求高科技手段，追求绚丽的画面和深沉厚重的音乐还要刻意拼凑一些“民族元素”的效果时，我在想，有几个人还记得，什么是动画？

不用真人来演出，就是动画？用3D模型来演戏，就是动画？绚到连电影特技都达不到的效果，就是动画？深沉到连作者自己都说不清楚自己在说什么，就是动画？或者说，把这些东西都加在一起就是动画？

我想到一个故事：

我的一位同学去听了一个有关如何成功的讲座（现在这种讲座比比皆是，好在他听的这个讲座不是骗人的，确实货真价实。），回来以后跟我说了演讲者现场的一件事。

那位演讲者（估计是某某成功人士）拿出一张100元的人民币，把有毛主席头像的那一边对着讲台下，问台下的听众：“你们想赚钱吗？”听众们回答：“想！” 演讲者又问：“那你们知道这100元人民币的另一面是什么吗？”没有人能回答出来，谁也没想过100元人民币不是毛主席头像的那一面画的是什么东西，因为我们印象中的100元人民币都是毛主席头像的那一面。演讲者把那张钱翻过来，原来另一面画的是人民大会堂。

演讲者说：“你们连钱长什么样都不知道，还想赚钱？”众人哑口无言。

我想我们的动画人们也应该思考一下这个问题。如果我们连什么是动画都搞不清楚，那我们还做什么动画呢？

我们所有的人都该思考这样的问题，我们究竟想做的事情，是怎样的事情？如果我们连我们自己真正想做什么，想得到什么都不清楚，那我们还瞎忙活什么？

我印象中曾有这么一段话：“宫崎俊的动画片希望表达给人们的是‘我们应该这么做。’；大友克洋的动画片表达给人们的是‘我们这么做对吗？’；而押井守的动画片表达给人们的是‘我们应该怎么做？’。”

如果，有一天我能成为一名动画制作人，我希望我的动画片能这样告诉人们：“我要这么做！”

什么是 动画

动画： animation, cartoon, animated cartoon, cameracature

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。